Marco Sanguinetti
Solopiano (clásica + jazz)

Los límites entre los diferentes géneros musicales son siempre imprecisos. Pero particularmente el piano es un instrumento que, por su natural amplitud de posibilidades, permite emparentar músicas que en ocasiones aparecen distanciadas. El objetivo del ciclo #solopiano (clásica+jazz) fue intentar borrar esas distancias, presentando en un mismo escenario, un club de jazz ubicado en el corazón del barrio de San Telmo, en Buenos Aires, a una serie de destacados pianistas independientemente de que estuviesen más identificados con el mundo de la música académica o con el juego improvisatorio que resulta más característico del jazz. En algunos casos, ni el jazz ni la música clásica resultaron rótulos adecuados para encasillar a los músicos. Es que la idea fue, precisamente, cuestionar todos estos límites, para rescatar la musicalidad propia del instrumento en sí mismo.

El protagonista de este capítulo de #solopiano (clásica + jazz) es el pianista y compositor Marco Sanguinetti, reconocido por la prensa especializada como el impulsor de un nuevo género dentro del terreno del jazz. Con media docena de discos editados, la música de Sanguinetti no se enmarca dentro de la tradición del jazz en cuanto al recurso de la improvisación, sino que responde mejor a la idea de una música instrumental contemporánea, pautada y escrita en su totalidad. El trabajo compositivo explora células rítmicas, patrones y estructuras que permiten vislumbrar influencias de diferentes músicas, algunas de raigambre académica y otras populares, del mundo del jazz y también del rock. Pero también es posible percibir rasgos relacionados con la otra profesión de Sanguinetti, quien además de músico se formó como diseñador industrial. Como para dejar en claro su eclecticismo, en el presente recital, además de las composiciones propias, forman parte del programa un Claro de luna de Claude Debussy y un arreglo personalísimo de un tema del grupo Radiohead.

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